《古诗词三首》第二课时教学设计篇

【来源：易教网 更新时间：2026-09-01】

那个周五的傍晚，儿子捧着语文书，背诵《独坐敬亭山》。声音琅琅，却像荷叶上的雨滴，滑过无痕。我忽然问：“你觉得李白为什么一个人看山？”他眨眨眼：“因为闲吧。”那一刻，我怔住了。我们教孩子读诗，常把鲜活的意象窄化为考点，把深邃的情感压缩成标准答案。古诗词教学，是否本应是心与心的相遇？

作为一名从教十五年的语文教师，也是一名陪伴孩子成长的母亲，我想分享三首山水诗——《独坐敬亭山》《望洞庭》《忆江南》——它们如何成为打开审美世界的钥匙，而非试卷上的分数。

一、敬亭山：在孤独中学会与自己对话

李白的“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，常被解为“孤独”。可“孤独”二字，对孩子而言，只是词汇表里的解释。我需要他们看见李白，也看见自己。

去年深秋，我带着五年级学生去城郊的孤山——没有敬亭山的气势，只有一片静谧的竹林。我们不带书包，静坐二十分钟。起初，孩子们嬉笑，渐渐安静。有孩子轻声说：“老师，我听见自己的心跳了。”还有孩子指着一片落叶：“它飞得也好孤独。”下山时，一个平时调皮的男孩忽然说：“李白不是真孤独，他和山是朋友。

”我心头一热。这不是我教的，是山风、落叶和静默带给他的。

教学中，我们习惯“解诗题、知作者”。李白被迫离京后的飘泊，背景资料印成小卡片，可孩子读后只记住了“十年飘泊”。如何把历史距离拉近？我让他们想象：假如你最好的朋友转学了，你放学后一个人走，会看什么？有孩子说：“看天边的云，像在跟我赛跑。”这多像“孤云独去闲”！

诗中的“闲”，不是悠闲，是自在，是万物皆可为伴的从容。而“相看两不厌”，是李白与山眼的对视，更是他与自己灵魂的照面。孩子若能在生活中学会独处，哪怕五分钟，便懂了“不厌”。

家庭教育中，家长不必寻山访水。晚饭后，带孩子到阳台看云；周末，在公园长椅静坐。不必谈诗，只问：“你看到了什么？想到了什么？”诗教，始于感官的苏醒。《语文教育学家朱自清曾在《论诗教》中写道：“诗是唤醒，非灌输。”当孩子从“众鸟高飞尽”里看见自己的孤独，并学会与它共处，诗才真正落地生根。

二、洞庭湖：在比喻中唤醒想象的天光

刘禹锡的“潭面无风镜未磨”“白银盘里一青螺”，是比喻的盛宴。可教学时，我们常急于告诉孩子：“这里用了比喻！”结果，孩子只记住了“像镜子”“像盘子”。比喻成了知识点，而非心灵的窗口。

去年春天，我和学生共读此诗，故意不解释“镜未磨”。我问：“湖面为什么像没磨的镜子？”一个女孩举手：“因为有点模糊，有雾气。”另一个男孩：“像爷爷的老花镜，看东西朦朦胧胧。”我顺势引导：“那如果风来了呢？”孩子七嘴八舌：“镜子碎了”“变成银子亮亮的”。这多美！孩子的解读，往往比教参更贴近诗意。

刘禹锡被贬朗州，却不见愁苦，唯有湖光山色的澄明。这种审美距离，正是教育要守护的——让孩子在比喻里，看见世界的多面。

“白银盘里一青螺”，君山如螺。我带孩子画诗：不要求画得像，只画“感觉”。有孩子画了一个银盘，里面放着一颗绿宝石；有孩子画盘子上有只小蜗牛；最令我动容的是，一个内向的男孩画了一盘水，水中倒映着远山，他说：“老师，螺不在盘里，在云里。”原来，他把“遥望”化成了倒影。

教育，有时就是放手，让孩子的想象挣脱“标准答案”的锁链。

家庭场景中，家长可玩“比喻游戏”。晚饭时，指着菜说：“这青菜像什么？”孩子可能说“像森林”“像小船”。再引入诗句：“江花红胜火”——火是什么颜色？是温暖？是危险？是庆典？从具象到抽象，孩子的情感 vocabulary 悄然丰富。教育家蒙台梭利曾说：“想象力是学习的翅膀。

”当孩子自己发现“镜未磨”的朦胧之美，他们获得的不仅是修辞知识，更是感知世界的敏感。

三、江南忆：在色彩里埋下情感的种子

白居易的《忆江南》，是色彩的狂欢：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”可“红”“绿”背后，是“忆”的深情。孩子背得熟，却难解“为何忆江南”。

我常在课上问：“你有‘忆’的地方吗？”多数孩子摇头，或说“忆老家”。一个女孩分享：“我忆外婆的糖糕，黏牙的甜。”另一个男孩：“我忆幼儿园的滑梯，锈了。”这些记忆，与江南无关，却与情感相通。白居易忆的是杭州、苏州的春景，更是青春岁月、仕途舒畅。这种“忆”，是滤镜，也是真实的情感投射。

教学中，我和孩子共读时，让他们闭眼听我朗读。然后问：“你‘看’到了什么颜色？”有孩子说“红得像过年”，有孩子说“绿得像游泳池”。我顺势问：“过年开心吗？游泳池凉爽吗？”孩子点头。原来，“红胜火”不只是颜色，是热情、是生命力；“绿如蓝”不只是青蓝，是宁静、是希望。色彩成了情感的密码。

家庭教育，可将诗与生活编织。春天，带孩子看花开花落；夏天，观察江水变化。不必说教，只问：“这花像诗里的江花吗？为什么？”孩子比较后，或发现“这里的红更淡”，或感慨“水没有诗里绿”。这种比较，正是批判性思维的萌芽。诗教，不是复制古诗的风景，而是让孩子用自己的眼睛，重新发现世界的色彩。

作家周国平在《教育的本质》中提醒：“教育的目标是发展感受力。”当孩子从“绿如蓝”里读出自己的情绪，诗便成了情感的共鸣箱。

四、方法之上：诗教是慢的艺术，非速成的技巧

资料中“解诗题、抓字眼、多诵读”的方法，是骨架。但血肉是什么？是人与诗的共振。如今，教育常被“效率”绑架：背多少首诗？考什么意境？可诗教，应如呼吸般自然。

我见过一位教师，教《望洞庭》时，不急着释义，而是放了一段洞庭湖的月夜音乐。孩子闭眼听，然后画“心中的湖”。有孩子画了满月，有孩子画了黑水，还有孩子画了星星掉进湖里。这位教师说：“诗无定解，孩子的想象就是答案。”这启示我们：方法服务于体验，而非相反。

在家庭中，家长常焦虑“孩子背了又忘”。可诗的作用，不在记忆，而在浸润。就像春雨，无声却滋养。孩子今天不懂“相看两不厌”，明天在某个孤独时刻，忽然懂得——那便是诗的苏醒。教育家苏霍姆林斯基在《给教师的建议》中强调：“识字、阅读，最终是让学生感受到语言的美。”这种美，需在生活里反复邂逅。

我班上有孩子，起初讨厌古诗。我让他选一首喜欢的诗，配一幅画。他选了《望洞庭》，画了一艘渔船，说“渔夫晚上打鱼，湖像镜子”。后来，他主动问我：“老师，还有别的湖的诗吗？”诗，成了他探索世界的起点。教育，有时就是点燃一把火，而非填满一桶水。

五、尾声：诗在生长，人在路上

三首诗，三种人生课：从敬亭山的独处，到洞庭湖的澄明，再到江南的怀念。它们不教孩子“必须如何”，而是展示“可以如何”——与自然相伴、以审美 transcend 境遇、用记忆温暖流年。

那个黄昏，儿子后来在日记里写：“今天，我成了李白，和山说了悄悄话。”这，便是诗教的成功。它不产生分数，却孕育灵魂的厚度。当我们带孩子读诗，我们其实在教他们：如何在这个世界上，安放自己。

愿每位教育者、家长，都能从这三首诗中，拾得一把钥匙。不是开启试卷，而是开启心门。诗不在远方，就在我们与孩子共读的此刻，在敬亭山的影子里，在洞庭湖的波光中，在江南的春风里。它静静生长，等待某一天，在孩子心中开花。

教育是慢的艺术，诗是慢的光。让我们慢慢走，陪孩子，在古诗词的审美世界里，遇见更丰盈的自己。